现在，王福贵先生长期活跃在重庆的书画界一线，参与釆风、笔会、友情拍卖以及各大中型年会、商会和宴会等活动。他在继承传统国画精髓的基础上，不断创新发展，继续努力使自己的作品更多更好地展现巴山蜀水的风土人情，并将这种艺术发扬光大。

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绘画是历史的产物。中国画在几千年的发展中不断提高和深化，足以证明其旺盛的生命力。如果我们顺藤摸瓜，以理论画，不难发现其情、其意、其境、其变、其笔和其墨，固然在很大程度上是封建文人和画家的一种思想寄托，有其必然的阶段烙印，但追求“个性解放”、“以形写神”和“形神兼备”的艺术思潮，却在绘画发展中的每一个阶段起着积极的促进作用。清代艺术大师石涛说:“以形作画，以画写形，理在画中，情在形外。”这正说明了中国画重天趣、重自然、重心性、重思想、重感悟的特征是由来已久的。中国画区别于西画的地方很多，人文思想的不同主要表现在“心性”和“理性”的差异。中国画的技巧不崇尚光和色的惟一视觉效果，而是“盖从悟处取法”，更强调了“传神”和写意的艺术手法。所以，不论是双钩填彩的工笔，还是水墨淋漓的写意;不论是没骨点笃的小写，还是任性挥洒的大写，规律总是从无到有，大有如无(法度);从简到繁，大繁如简;从形到神，大神如形(思理);从工到放新银河国际所有网址，大放如工(气度)。这种“天下变通之大法”要经过潜藏、萌生、发展、繁荣和衰落这样几个不同的阶段，周而复始，无穷无尽，犹如江河归海，滔滔之水总是后浪推前浪，百支汇聚方显壮观。由此可见，中国画只要前进，继承和创新就永远是画家们面前的两大课题。